Когда мне было 7 лет, мама впервые повела меня на балет. «Конек-Горбунок» стал поистине культурным и эстетическим шоком: таких красавиц, как эффектная Царь-девица, я еще не встречала! Огромные глаза, роскошные черные брови и длиннющая русая коса меня просто пленили. Потому, найдя в программке фото балерины, исполняющей партию этой женщины-мечты, я была возмущена и удивлена: со снимка на меня смотрела хоть и миловидная, но довольно-таки простенькая девушка с коротеньким каре. Однако был в моем открытии и обнадеживающий момент: значит, при желании и умении и я могу быть какой угодно раскрасавицей и превращаться в кого угодно. Так началось мое увлечение гримерным искусством и make-up.
Действительно, грим-самый верный, быстрый и впечатляющий способ перевоплощения. Всего один штрих, умело выведенный на лице, способен как подчеркнуть гармонию между вашим обликом и внутренним миром, так и полностью вас преобразить, «переплавив» совсем в иного персонажа, потакая заложенному в каждом а нас желанию перерождения.

Грим может смело претендовать на звание одного из древнейших видов творчества. Ведь зародился он еще в доисторические времена, с первыми проявлениями духовной жизни человека. Примитивная раскраска лица была обязательным атрибутом всех ритуалов в первобытных обществах. Ни одно важное событие и мероприятие - будь то охота, война, свадьба или похороны - не обходилось без манипуляций с внешностью. И только с развитием цивилизации это магическое действо преображения переместилось на театральные подмостки. Но грим тогда был довольно схематичным и плоским, передавал лишь одну конкретную эмоцию или главную характеристику героев пьес, не раскрывая их индивидуальности. Эта особенность касалась всех первых театров во всех культурах мира.
В Киевской Руси уличные артисты-скоморохи для сатирических спектаклей разукрашивали свои лица сажей, глиной и соком растений, к слову, самой что ни есть органической косметикой. Например, разрезанной пополам свеклой рисовали на щеках кукольный румянец (помните фильм-сказку «Морозко», где заботливая мамаша при помощи такого приема пыталась сделать из своей неказистой дочери «прынцессу-королевну»?).
В китайском классическом театре Лиюань грим был более авангардным - в его основе лежала цветовая кодировка, и каждый цвет нес в себе определенный собирательный образ. Белый символизировал злого и коварного героя, красный - честного, синий - деспотичного, а золото и серебро - богов и сверхъестественные силы. В индийском театре мистерий Катакали лицо актера покрывали специальным раствором и превращали в статичную маску, на которую затем наносили символические рисунки. А в Древней Греции, Древнем Риме, Индонезии и Малайзии грим и вовсе заменяли маски.
Нечто похожее на привычный для нас современный реалистичный грим появилось в ХV-ХVI веках в европейских театрах. Для создания органичных образов участникам мистерий и моралите пришлось поближе познакомиться с собственной анатомией. Нанося грим, они отталкивались теперь не только от характеристик персонажей, но и от особенностей своего лица и мимики. Хотя даже при этом грим все еще оставался условным и довольно примитивным. Настоящий расцвет гримерного мастерства начался лишь в XIX столетии - с развитием реализма в искусстве. Причем происходило это на территории нынешних России и Украины. Реализм ставил перед актером непростую задачу: изобразить человека во всей полноте его духовной и социальной жизни. Артисты стремились передать тончайшие индивидуальные черты своих персонажей, в чем. разумеется, им должен был помочь грим.
В XIX веке роль гримеров продолжали выполнять сами актеры, настоящими корифеями в этом мастерстве стали великие русские лицедеи Василий Самойлов, Владимир Давыдов, Александр Ленский и оперные певцы Федор Шаляпин и Иван Ершов. Однако именно в тот период в театрах появилась и должность художника-гримера. По свидетельству искусствоведов, нововведение было заслугой Станиславского, который считал продуманный и талантливо исполненный грим мощным толчком, который помогает актеру быстро вжиться в образ и поверить в те самые «предлагаемые обстоятельства».


В театре и в кино
Именно с этого момента школа и индустрия грима начали и продолжают развиваться семимильными шагами. Обогатилась не только палитра «жанров» оформления внешности, но и инструментарий для воплощения новых идей.
Реалистичный грим сегодня практически вытеснил так называемый условный. Исключение составляют разного рода стилизации, фантазийные и некоторые исторические образы. И, что интересно, реализм почти не коснулся обликов персонажей в музыкальных и детских театрах. Для классических оперных, опереточных, балетных и сказочных постановок и по сей день используется более утрированный схематичный грим. Музыкальные произведения и сказки изначально более экспрессивны и аллегоричны, потому и образы в них - нагляднее и выразительнее.
А вот в драматических театрах, в кино и на телевидении нынче стремятся к максимальной натуралистичности. И для образов, не требующих от артистов радикальных изменений во внешности, грим заменяется макияжем. Благо современные марки профессиональной косметики (к примеру, Make-up Atelier Paris, Kryolan, Paris Berlin, Make Up for Ever, M.A.C. и прочие) предлагают широчайший ассортимент продукции, которая прилежно себя ведет под лучами осветительных приборов и прицелами объективов, обладает богатой цветовой палитрой, разнообразными текстурами, идеальной покрывающей способностью и отличной стойкостью. Но для спецзадач - характерного, национального, исторического и возрастного образов - без реалистичного грима не обойтись.
Театральный грим (как и макияж) ярче и грубее, чем в кино и на телевидении. Лица героев должны «читаться» всеми зрителями спектакля - и в первом, и в последнем ряду, притом что отдельные детали внешности персонажа не видны. Именно поэтому в театре по-прежнему обходятся традиционными материалами: гримом на жировой основе - для прорисовки морщин, темных кругов под глазами, отеков или впадин на щеках; сандарачным клеем и наклейками из тюля или крепа - для подтяжки кожи; накладками из ваты - для утолщения лица; лысинами из ткани; носами и ушами из гуммоза, поролона и папье-маше. Создание образа «на камеру» требует, естественно, более тонкой, деликатной и детальной работы, поскольку камера «видит» все мелочи, особенно при крупных планах: рельеф кожи, каждое пятнышко на ней и каждый волосок. Вот тут от гримера требуется не только чутье художника и стилиста, но знания анатома и мастерство скульптора. Ну и, конечно, современные материалы.
Для объемного пластического грима - изменений черт лица, создания морщин, лысины, эффектов ранения и ожогов - кинематограф наряду с классическими гримерными инструментами давно использует накладки из латекса и полупрозрачный силикон, максимально похожие на человеческую плоть (их делают такие марки, как Kryolan). Мастера «лепят» образ настолько реалистичный, что в него верят с первого взгляда - и зрители, и сами актеры.



Примечание
Светлана Пивоварова - учащаяся Профессиональной школы грима и макияжа Аллы Чури.
Проект школы «Голливудский портрет.Звезда-легенда.» Смотреть далее »»»