|
Алла Архиповна Чуря, дипломированный художник-гример высшей категории, автор и ведущая известных телевизионных женских программ раскрывает для читателей журнала «Макияж» профессиональные секреты гримеров. Алла Архиповна семь лет была бессменным председателем жюри по декоративной косметике во Всеукраинском чемпионате парикмахерского искусства «Чарівнв зачіска»; отработала 30 лет в большом кино, в том числе и в Голливуде, в ее арсенале более 50 художественных полнометражных фильмов.
|
Можно ли сказать, что гример в кино это «властелин образа»? Безусловно, да. А если говорить без романтического налета, то это мастер, владеющий искусством преображать внешность актера с помощью красок и своего драгоценного таланта. Так с чем же сталкивается гример кино в повседневной работе? Конечно же, с украшательством и омолаживанием! Все героини, независимо от возраста, хотят быть красавицами, а герои - мужественными красавцами, и если в сценарии выписан такой образ, его нужно создать. Поэтому художник-гример должен уметь делать макияж, который идет либо не идет актрисе, тот, который превратит ее в великосветскую даму или в вульгарную «жрицу любви». Даже перечисляя эти виды макияжа, я, по сути, говорю об образе, а значит, о гриме, в крайнем случае, о «макияже с элементом грима» или о «макияже через призму грима». Грим - это изменение внешних форм лица актера в соответствии с образом, который ему предстоит воплотить. Эти художественные задачи одинаковы для всех произведений искусства, как для кинолент, созданных для большого экрана, так и для театральных спектаклей и телевизионных работ, хотя техника исполнении этих задач, как и гримировальные краски для них, имеют свои специфические отличия.
Я перечислю некоторую часть основных требований, предъявляемых к гримировальным краскам для кино и ТВ при их изготовлении. В первую очередь это максимальная чистота оттенков: светопрочность, обеспечивающая неизменяемость тонов, нанесенных на кожу, под воздействием солнечного света в течение не менее 8 часов; химическая инертность по отношению к коже и др. составляющим компонентам самого грима; дисперсность красок; эластичность для нанесения тонкого и ровного слоя покрытия на кожу с одновременным сохранением ее основных структурных и фактурных особенностей; сохранение моделировки кожи при любом освещении и различных температурных режимах и еще 14 пунктов. Вот почему такие краски, которые производятся в соответствии с перечисленными требованиями, называются «профессиональными». Они должны качественно работать в специфически сложных профессиональных условиях.
Грим: Алла Чуря
Ассистент гримера: Наталья Белик Модель: Ирина Сергеева
Фото: Татьяна Царенко
На телевидении грим - технологическое требование. Главная его задача - смягчить действие агрессивного яркого студийного света, противостоять разрешающей и увеличивающей способности камер в павильоне, которые выделяют дефекты лица и фокусируют на них внимание зрителя. У телекамер рентгеновский глаз. Современная оптика обладает большой мощностью по сравнению со зрением человека. При наезде на крупный план камера сохраняет резкость. По мере приближения она все больше увеличивает все мелкие детали, которые не видит наш невооруженный глаз. Телекамеры усиливают градации цвета, подчеркивают щетину даже у хорошо выбритого мужчины, передавая ее в синюшной тональности. Веснушки, круги под глазами, родинки, любые неровности кожи телекамера утрирует. Бросается в глаза даже совсем небольшая испарина. Если тщательно не припудрить лицо, особенно нос, лоб и подбородок, они светятся смачным жирным блеском, лысые головы сияют, как бильярдные шары, а мельчайшие следы лака для волос, попавшие на лицо, выглядят как целлофан. Блеск укрупняет, делает неестественно тяжеловесным лицо. От яркого освещения оно кажется полнее, поскольку отражает свет, как при ярком солнце. Розовый или красноватый оттенок кожи на телеэкране будет выглядеть еще краснее. Благодаря высоким технологиям телевидение выдает очень четкое, почти жесткое изображение, что требует от гримера виртуозно чистой, тонкой работы и большой точности в цвете. Кроме того, в телевидении существует понятие «типовая модель образа» - это ведущие разных программ, которые и выглядеть должны различно, в соответствии с жанром передачи. Вряд ли ведущий политической программы может позволить себе остромодную прическу. В этом случае грим должен быть строго реалистичным, т. к. в первую очередь предназначен для подчеркивания индивидуальных, наиболее выигрышных природных черт человека, их акцентирования и улучшения. Его следует класть как можно мягче, чище, тоньше, незаметнее и при этом учитывать все вышеперечисленные требования. В студии, где снимаются телепередачи, особенно новостные, стоит постоянный свет, выстроенный по определенной схеме, поэтому важно не впасть в штамп, тем более что сегодня существуют определенные формы модного макияжа, и часто видишь на телеэкране ведущих программ разного жанра, разного возраста и типажа, одинаково «модно» накрашенных и причесанных. Конечно, жанр развлекательных программ позволяет многое, однако это не исключает вышесказанного.
Мне как человеку сугубо киношному кажется, что для гримера в кино сегодня открываются невиданные возможности. Кино вообще позволяет поиграть красками, формами, использовать какие-то интересные детали и дополнения, потому что есть несколько взаимосвязанных параметров, которые определяют успешное изобразительное решение образа на экране. В первую очередь я говорю об освещении, вернее о его характере, с помощью которого оператор завершает изобразительное толкование образа, подчеркивая его основное содержание. Конечно, освещение — это только малая часть операторский задачи в фильме, основная цель которой создать единую изобразительную картину не только по смыслу, но и по композиции, свету и колориту, то есть по внешним изобразительным признакам. Частью этой предметной среды фильма являются костюм и грим. Эти художественные составляющие не работают в отрыве друг от друга, освещение же является тем связующим звеном, которое рождает единый творческий язык всего кадра и заставляет зрителя остро чувствовать атмосферу происходящего.
Очень коротко скажу о костюме, потому что в работе над образом обычно сначала подбирается костюм, а затем грим, но никогда отдельно. Грим принято считать реципиентом костюма, их единство ведет к более емкому многогранному образному восприятию внешних характеристик персонажа. Эти два неразрывных компонента составляют единое художественное целое, проникнутое общностью идеи и символа. Но! Есть такие виды гримерных работ, когда реципиентом по отношению к гриму становится вся художественная часть фильма. Реалистический омолаживающий грим — как раз такой случай. Представьте себе женщину с лицом бабушки в молодежном костюме... или в фильме «Собор парижской богоматери» звонаря Квазимодо с горбом и в лохмотьях, но с обычным мужским лицом... Хотя многие параметры в гриме обычно корректирует костюм. Взять хотя бы цвет костюма. Он весьма определенным образом влияет на цвет и тональность грима: темный костюм делает лицо светлее. От светлой одежды тот же грим станет намного темнее, поэтому наша работа всегда начинается с костюмерной. Приведу совсем элементарный пример, но из собственной практики: в к/ф «Золотой стык» снималась замечательная актриса Наталья Сумская. Цвет лица у Наташи смуглый, в нем присутствует редкий оливковый подтон, глаза карие с зеленью. Художник по костюмам подобрала ей свитер очень красивого зеленовато-табачного цвета. Избавиться от зеленого отенка на лице мы смогли, только заменив роскошный свитер более нейтральным по цвету. Все в кадре сразу встало на свои места. Это только один, совсем небольшой пример того, как грим зависим от многих элементов костюма: его цвета, формы, общей линии силуэта, деталей и т. д. Вообще, композиция внешнего образа персонажа, его материальная, физическая и образная структура всегда создается в тесном содружестве всех художников, работающих в фильме, а точный отбор этих элементов и композиционный расчет - это уже прерогатива талантливого режиссера.
Теперь можно рассказать о том, что является основным в «реалистическом омолаживающем гриме». Любой реалистический грим можно отнести к характертерному. Характерный и острохарактерный гримы - это довольно объемная часть всех их видов, в каждом из которых есть определенная трансформация и типажное преображение в соответствии со сценарными требованиями. В частности таковым является «реалистический омолаживающий грим», основной целью которого есть явное визуальное омоложение лица актера, без искажения природных индивидуальных черт и утраты жизнеподобия.
Первый шаг в этом гриме — поиск на лице нескольких самых выгодных точек для подтяжки дряблой, потерявшей эластичность кожи. Это не совсем простое дело, т. к., убирая морщины и обвислости, можно не украсить, а изуродовать лицо, обозначить диагональные складки на висках, сузить разрез глаз и растянуть рот до такой степени, что актриса будет напоминать героя книги Виктора Гюго «Человек, который смеется». Поэтому методично и тщательно занимаемся поиском оптимальных вариантов, которые позволят нам преобразить лицо, не искажая черты и возвращая им былую индивидуальную красоту. Это очень важно, особенно в женском лице. Хорошо бы иметь фотографию, где героиня лет на двадцать моложе, тогда в полной мере понятно, к чему, к какому подобию и типу красоты должен стремиться гример, взявшийся за исполнение столь сложной задачи. Материалы, которые следует использовать для подобных гримерных работ, не столь уж и разнообразны. На выбор мастера: или полоски тончайшего английского тюля, телесный цвет которого позволяет им практически быть незаметными на коже, или пластический силиконовый клей, что хуже, т. к. даже под тоном и пудрой он при попадании в свет безбожно блестит, или специальный скотч, надежность которого исчерпывается 2-3 часами подвижной мимики актера в кадре. Подобный грим не только требует кропотливой и длительной работы, он еще и не позволяет ослабить внимание на съемочной площадке. Зато сколько восхищенных комплиментов получает носитель помолодевшего лица, как сияют у него глаза и как от этого он феерически играет.
Последующий шаг — это не менее кропотливая живописная работа с лицом. Наряду с пластическим (объемным), это один из основных методов гримирования, используемых как на сцене, так и при съемке на любой видеоноситель. Техника исполнения очень близка к живописной. Для имитации объема лучше пользоваться красками, дающими возможность делать длительные ступени растяжек. Визуальные средства — это тень, светотень, блик, а также линия и цвет, грамотное использование которых создает иллюзию объема на тех местах, где его нет или, наоборот, сокращает объем и прогибает плоскость. Применяя живописный метод вкупе с использованием линейных гримов (условных), можно добиться любого нужного результата, не забывая, конечно, о съемочной площадке и условиях съемки — освещении, типе видеоносителя или о виде и качественных способностях пленки.
Итак, живопись на лице. Маскировочные средства и цветокорректоры используем дважды: сначала по классическим канонам — под тон. С помощью камуфляжных красок маскируем все цветовые неровности. Складки, морщины и углубления на лице не спеша, методично и тщательно высветляем хайлайтерами. В ход идут светлые бежевые, розоватые и просто белые цвета. Сейчас большой выбор самых различных видов и консистенций этого средства. Я предпочитаю кремооб-разные, т. к. чем меньше сухих красок на лице, тем тоньше можно сделать слой декоративной косметики на коже. Мало того, всегда можно создать, как говорят американцы, «новый продукт», смешав основной тон с любым светлым цветокор-ректором. Затем выполняем поиск основного тона, обязательно светлого с розоватым оттенком, таким, который украсит кожу, придаст ей здоровый, моложавый и свежий вид. Затем повторяем работу с цветокорректорами и маскировочными средствами в тех местах, которые недостаточно замаскированы под тоном. Это могут быть какие-то пятна на коже или слишком глубокие морщины. Не советую использовать праймеры в таких случаях. Вся живопись, которую я перечислила, должна выполняться очень тонко и чисто, слой тональных средств на лице не должен быть плотным, массивным. Возрастная кожа быстро устает, теряет упругость даже при подтяжке, краски закладываются в мелкие морщинки, усугубляя их, а праймер успешно им помогает. Поэтому чем меньше и легче слой декоративных красок на лице, тем долговечнее грим на съемочной площадке. Все вышесказанное указывает на то, что подбирать и использовать нужно такие гибкие и эластичные маскировочные и тональные средства, которые имеют хорошую покрывающую способность при минимальном слое покрытия, т. е. те, которые мы называем «профессиональными». Не менее важен состав пудры, которая должна выполнять три основных функции в данной работе: 1) фиксация красок, 2) их нивелирование, т. е. смягчение контрастности цвета, 3) матирование, хотя полное удаление блеска с кожи в таком виде грима делать не следует. Небольшие блики на скулах и подбородке оживляют лицо, придают ему молодость и нежность. Я бы посоветовала использовать два вида пудр. Во-первых, ту, в которой смешивают два компонента: сферические частицы из натуральной целлюлозы (пористые по своей структуре, хорошо поглощают кожный жир, отчего кожа беспрепятственно дышит и меньше потеет) и микрочастицы нейлона (имеют светоотражающие свойства, тем самым смягчают рельеф мелких морщин и самой кожи, создавая иллюзию некоторой молодости и ухоженности). Во-вторых, пудру с небольшим перламутровым блеском, которую обязательно нужно иметь в арсенале гримматериалов. Ею можно нанести легкие блики на скулы и подбородок, имитирующие натуральный блеск молодой кожи. Но сразу хочу предупредить, что работая с этими видами пудр, всегда есть риск исказить объемы деталей лица: камера увеличит их и утяжелит за счет перламутрового блеска. Описанный этап работы я называю «выработка лица» и считаю основным, поэтому выполняю с особой тщательностью и вниманием, отдавая большую часть времени, отведенного на гримировку актера.
Хочу дать небольшой совет: в течение съемочного дня наступает момент, особенно в жару, когда лицо актера устает, грим подсаживается, кожа тускнеет — тогда желательно найти небольшой перерыв в съемочном процессе и провести «реставрацию» (не думаю, что актриса вас не поддержит). Есть два способа. Первый — можно освежить кожу с помощью кусочков льда: быстро, с нажимом протрите кожу, не бойтесь размазать грим — используйте ледяной кубик до того момента, когда он начнет таять. Затем промокните лицо тонкой салфеткой и слегка поправьте тон и пудру. Второй способ (особенно если вы на натуре, а не в гримвагене) — можно использовать просто мокрую, хорошо отжатую холодную салфетку. Накройте ею лицо полностью, аккуратно прижмите ладонями к коже, если она нагрелась — помашите ею в воздухе и опять повторите эту нехитрую манипуляцию несколько раз. Затем подновите тон и пудру. Такие процедуры нужно проводить обязательно, они не только помогают сохранить грим, но и облегчают жизнь в жару и вам, и самому актеру.
Дальше уже проще, единственное, что должно сопутствовать последующей работе — это чувство меры у мастера. Цвет декоративного грима не должен быть монохромным, сереньким и незаметным. Он должен быть спокойным по цвету, без резких цветовых акцентов, но «сохранить натуральность», выполняя реалистический омолаживающий грим, совсем не значит сделать актрису «никакой». Все детали лица следует четко прорабатывать, уделяя построению линии бровей особое внимание. От них зависит не только выражение лица актрисы, но и характер человека, роль которого она играет. Некоторые нюансы соотношения бровей и прочих деталей лица также играют немалую роль. Мелкие черты и массивные брови лишают лицо женственности, также как маленький рот или узкие губы в сочетании с широкими, но короткими бровями нарушают гармонию и равновесие лица. Темные, почти черные брови всегда придают угрюмый вид и подчеркивают мужественность, а длинные брови, особенно на зрелом лице, акцентируют не совсем идеальный в этом возрасте овал. Цвет бровей я обычно делаю на два-три тона светлее волос и обязательно в одинаковой с ними тональности. В омолаживающих гримах лучше избегать графического рисунка головки бровей, а вот кончик должен быть четким и тонким. Цвет по всей длине брови, от головки до кончика, делайте одинаково ровным по интенсивности.
Стрелки на верхнем веке я стараюсь не выводить за пределы естественной линии, хотя если предполагаются накладные ресницы, обычные или перфорированные, а не пучки, могу ее несколько удлинить. Декоративные пучки как дополнение ресниц — не люблю. Они хороши на фотографиях или в каких-либо работах по обычному макияжу с клиентом. В кино актер на экране подвижен, поэтому стоит ему опустить глаза, сразу видна разница в густоте и длине и никакое «подравнивание ножничками» не поможет. Всегда и во всех случаях подводку делаю черного цвета, только варьирую толщину, длину и место нанесения (по линии роста ресниц, внутри их в виде частых точек или не от самого начала их роста).
Тени в таком виде грима использую сначала корректирующих оттенков и только потом ввожу цвет. В данном случае это тени, румяна и губные краски легких теплых оттенков. Хотя, если следовать столь популярному у визажистов сезонному методу анализа, выстроенному на концепции времен года, отдать предпочтение следовало бы холодной палитре. И хотя я сама привезла эти «4 сезона» в Украину и первой рассказала о них с экрана в телепередаче «Волшебное зеркало», считаю абсолютно неправильным их использование для серьезной работы по моделированию образа. На нашей планете живут более семи миллиардов человек. Каждый неповторим, нет двух одинаковых. Не только отпечатки пальцев и радужки глаз у человека сугубо индивидуальны, индивидуальны лица и их черты, цвет кожи и волос, голос, интонации, двигательная пластика, склад ума и т. д., а стилисты пытаются все это закомпоновать в 4 категории натурального колорита. Конечно, данный метод заманчив своей простотой в восприятии и доступен, практически, любому, но только совсем небольшую часть людей можно классифицировать в рамках этой теории, в чем и кроется ее серьезный недостаток. Вторая ошибка — это утверждение о неизменности цвета кожи, волос и глаз. В силу многих жизненных причин, связанных с естественными, изменений в организме, меняется и цветотип человека. Третья ошибка — это наша доверчивая готовность, не раздумывая, принять сугубо американскую систему определения цветотипа без изменений. А ведь мы люди совсем другой расы, значит, цвета и их цветосочетания в нашей внешности совсем другие. Поэтому уже в начале тестирования кроется неизменная ошибка.
Губы. На эту часть лица приходится примерно 78% всей человеческой мимики. Принято отдавать главенство глазам, на самом деле мимические выражения лица формирует рот. Возрастное лицо требует особого внимания при работе с губами. Почти всегда морщина в углу рта по своему направлению совпадает с краевой линией верхней губы. Она является как бы продолжением ротовой щели, визуально сильно удлиняя ее и придавая всему лицу скорбное выражение. Обязательно старайтесь зрительно приподнять уголки рта. Для этого контур верхней губы прорисовывайте с графической четкостью, и, самое главное, восходящая линия контура не должна начинаться из морщинки в углу рта и совпадать с ее направлением. Контурный карандаш для такой работы выбирайте жесткий, без жирных масел, иначе он не будет удерживать помаду, которая расползется по совсем мелким морщинкам вокруг губ, создавая впечатление небрежно выполненного макияжа губ. И опять хочу посоветовать: не покрывайте губы ни тоном, ни пудрой перед покраской. При разговорной мимике внутренняя поверхность губ обязательно станет влажной и губная помада свернется в некрасивые хлопья в углах рта. Это свойство пудры, которая в немалом количестве присутствует и в тональных средствах. Просто протрите губы актрисы мягкой салфеткой и наносите любые губные краски. Долговечность макияжа губ зависит не только от качества декоративных красок, но и от актерской артикуляции, и чем она активнее, тем чаще вам придется поправлять грим.
Хочу поблагодарить мою подругу, известного фотографа и оператора анимационных фильмов Ирочку Сергееву, которая сразу согласилась стать моей моделью, безропотно и молча сносила все неудобства такого сложного грима и при этом нежно улыбалась в камеру.
Алла Чуря
|
|
Пошаговая технология исполнения "Омолаживающий make-up". Читать далее »»»
журнал «МАКИЯЖ» #2/13(21) 2013
|
|
